2024年中学网页设计作品 篇1
鼠标右键别人作品用浏览器打开→鼠标右击→检查（审查元素）取决于浏览器，建议学前端的话统一用谷歌浏览器。
以上步骤结束在电脑屏幕就会出现两部分区域，代码块和作品块。这个时候，鼠标移到作品中你想了解的位置，单击左键，就会有相应的数据显示在代码区域。以上步骤完成，呈现出的代码就是鼠标点击网页区域的html盒子布局及css定位边距等信息。这个时候，把盒子一层一层打开，细细琢磨，基本就能从中多少获得一些收获。记得要多练，光看不练是IT域大忌；
2024年中学网页设计作品 篇2
石家庄新华学校网站设计培训目标：
1、通过学习使学员了解创意方法、设计方式、项目流程等设计应具备的网页美术设计师的岗位技能，使学员具有独立完成Web站点设计的能力。学完后能从事网站的美术设计、页面开发制作、界面设计、流媒体设计等工作。
2、通过学习使学员能运用ASP技术开发相应的基于B/S的应用程序;了解开发网站的整体管理、维护、建设等方面的前后台程序的流程和规范;掌握网络的的基本维护和管理，并能熟练对SQL数据库进行管理、设计等。完成本专业课程能够胜任网站开发工程师等职位，并能独自开发网站，具备网站开发的技能和项目实战经验。
2024年中学网页设计作品 篇3
首先我可以明确地回答你：从优秀的网页中，是可以学到PPT设计技巧的。
举例说明：这是我在网上浏览新闻的时候看到的一张网页。我觉得这个网页就有很多值得我们学习的PPT设计技术。接下来我一一为你拆解分析一下：
❶ 这就是一页合格的PPT
整个版面，你就可以把它看成是一页PPT：上端这个红色的条目，就是导航式标题页，下面蓝色的「国内」二字，就是二级标题。左边文字部分和右边的图片部分，就是PPT的正文部分。
❷ 「国内」二字有玄机
对于正文部分左上角的「国内」两个字，很多PPT初学者也会这么放，只不过他们在一般就直接把文字往那一放就完了，不会再做其他修饰，但是如果你这么处理，整个版面就会略显单调。在这个地方，设计水平高一些的设计师，就会对「国内」二字做一些处理，像上面这个作品中，设计师先对国内加粗并用了比较商务范的蓝色，旁边还加了一个浅灰色的英文单词和箭头做修饰，放完这个之后还没完——在整个标题的下面，还加了一条淡淡的灰线。有了这条灰线，标题和正文部分就区隔开了，整体看起来就会更泾渭分明。对于右边的「国内图片」这个标题，也是一样的道理，直接单放一个标题，很单调，但是稍微加条直线，让直线跟图片左对齐一下，再在旁边加文字，整个看起来就舒服很多。
❸ 对齐文字也可以层级分明
接下来我们再把注意力聚焦到上面这个作品正文部分的左边，左边是一堆句子的排列。首先我们得说，这几个句子看起来是比较清爽的，为什么清爽？一方面是因为左对齐，另一方面因为句子长度差不多，当然还有一方面原因就是因为句子与句子之间的间距控制得不错。
这里总共有12个句子，其中第一个和第七个句子，都做了加粗处理。为什么要加粗？因为是重点新闻，提醒读者特别关注。在这个地方，大白提醒大家特别注意一个事情：我们在平时设计PPT的时候，这种加粗设计也可以用在层级的区分上。比如加粗的两个句子是上级标题，不加粗的句子分别是标题下面的下级内容。我平时在改学员PPT作品的时候，我发现很多学员为了特出要点与要点的层级性，往往会通过下级标题空两个的方式来处理。每当这个时候，我就会告诉他们，大可不必！对齐要点，通过加粗的方式，照样可以让版面的的要点之间层级分明。
❹ 对齐文字也可以层级分明
版面右边的三张图片，在排版上也是有好几个可以说道说道的地方：首先，三张图片之间对齐排列在了一起。其次，整个图片区与文字区之间，也是遵循了上下对齐的原则。最后，请大家点开图片仔细看一下，表面上看起来，在每个图片下面有一段黑色的文字，其实你要仔细看，就会发现在文字的底下，是有一层浅灰色的矩形背景的。这个背景跟图片的边际完全对齐。这样一来，相当于把把黑色文字部分框了起来，好处是什么呢？这部分文字注释区域与图片也做到了严格的对齐。如果你去了这个灰色的条目，参差不齐的文字跟图片之间摆在一起，整齐性就不够，美观度就受损。所以，这个不起眼的浅灰色矩形背景，也对整个作品的美感起到了不可忽视的作用。
所以你看吧，一张简单的网页设计，有这么多值得说道的地方，但凡我们能够把隐藏以上提及的这几条设计原则和技巧都应用到自己的PPT设计中去，你做出来的PPT，铁定就会好看很多！
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没错，我就是那个喜欢说大白话的PPT演讲教练大白，其他事情我可能不擅长，但教你做好PPT演讲，我还是十拿九稳的。我的微信公众号是「跟大白学PPT演讲」，如果你想做出好看的PPT，想带着PPT去拿下各式各样的公开演讲，别害羞，直接通过微信公众号大胆地来找我。
2024年中学网页设计作品 篇4
这个行业是发展了很多很多年的成熟行业，早已经没有了前景这个概念了。但是行业的需求一直非常巨大，然而达到行业技术要求的人总是少之又少。因此，与其说行业的前景如何？不如说你能不能保证你的能力达到行业的需求？如果能达到，那么工作是非常容易找到，而且可以说在四十岁之前，打工都完全不存在失业的问题。
要从业平面设计的话，有三样能力是必须踏实具备的：
1、软件必须精通，至少熟练。（操作软件跟控制自己的手脚一样熟练，这样才会有效率，有了效率，才能挤出更多的时间来审视自己作品的质量，和拥有更多的学习时间）
2、美术基本功扎实。（设计是建立在美术基本功之上的技能，如果基本功不过关，那么做图肯定会有各种犯错，怎么看怎么别扭，作品合格都谈不上，更别谈成大师）
3、设计理念全面丰富，并且能分析作品和在作品中合理应用起来。（这是最核心的部分，这也是学校毕业生和机构毕业生找不到工作和在工作中无法坚持下来的最根本原因，可以说九成以上的学校和机构都是把软件皮毛教学当设计教学——软件只是设计创作过和中使用的工具，除此之外几乎跟设计能力扯不上更多的关系。软件和设计之间是隔着几座大山的差距的！所以务必确保自己学习的是设计而非软件皮毛操作！）
如果还有4，那就是拥有资深人士多年行业工作经验的传授。
新人如果要学平面设计，我想着重提醒的是，学校和大型培训机构你都要特别小心，尤其培训机构，越大型越可怕，你最好可以百度搜索一下，万恶的百度搜索引擎搜索出来的培训机构排名最前的那些基本都是骗子，或者约等于骗子，跟莆田医院的性质一样。很多有名的机构都被媒体揭露过他们的诈骗本质，比如臭名昭著的的达内，什么帅，什么星，等等，陷阱特别多，希望你别掉进去。这样浪费掉的不只是几万块，还有你的一两年的青春，是非常可惜的。另外，几乎在中国所有的学校教设计都是教皮毛，实际教学跟社会需求严重脱节，让学生毕业后特别难找工作，即使找到工作，由于基础打的不扎实，基本上也会在半年内放弃，转行。人士带领入行，这样，不但工作可以得到绝对的保证，也有很大的机会在短时间内成长为优秀设计师。
如果是打算找人带领入行的话，那么可以告诉你：高效教学，有四要素，缺一不可：1、有丰富设计工作经验的导师；2、非常合理、务实的教学方式；3、有好的，约束学员全力以赴努力的规章制度；4、导师强大的社会责任感，从头到尾全力为学员的学习和工作能力着想，全程照顾。
我呢，是广东人，从业设计有十来年了，刚毕业到现在。主要做平面设计、电商美工。然后因为在十几年UI设计师兄弟的影响下，慢慢也开始钻研UI，和学习各种三维软件，视频软件。也就是说，工作稳定了，就不断拓展自己的能力范围，使自己增值。但是，必须提醒初学者，学太多也会有很致命的缺点，会造成术业不专，这样在社会是很难生存的，所以一定要保证自己的工作稳定以后再学习更多。
我的前许多年都在广州，然后又转战上海，当了两年设计总监，现在又回广州。平常工作室接些单子，同时还带一些徒弟，数数也带出来几百名徒弟了。
现在呢，还在不断学习，学习新的知识，行业需要什么学习什么，早已经把学习当成一种乐趣了；而且不止关于技术了，如何宣传，如何拉业务等等，各种综合能力都要加强，不然，设计师年龄大了，能力再行没有业务来源也很难生存。
做设计的朋友有问题可以知乎私信我，最好能加Q。有软件问题，设计问题都可以随时问，回答别人的问题也是在使自己进步。不过瘾的，可以来广州找我（或者去深圳找我的UI兄弟）我带你轻松入行，到时想留在广州工作或者回家乡发展都没问题，一线城市的工作完全可以胜任。保证你在四十岁之前在设计行业不可能面临失业的问题。（四十岁以后，真的没多少人还打工了，都在努力创业）。
2024年中学网页设计作品 篇5
这是我对自己三年多电商设计工作的总结，也是对个人职业的未来提出的新要求。以下这20点职业技能和素养，如果我已经具备，则深化之；如果还不具备，则勤学习之。一、职业技能篇
1.摄影后期商业修图技术。电商设计师，俗称美工，我们的工作内容大而全，什么都要会。一开始我与大多数淘宝美工一样满足于基本的后期修图，把摄影公司拿出来的图磨皮调色然后做直通车图。后来看了一些国外的设计网站，看了时尚芭莎和VOGUE杂志，心中渐渐升起一个念想：美工也可以把图片修的很高端，很上档次。跟专业的广告公司相比，市场对美工的整体修图技术要求是不高的，一是因为大部分电商店铺不需要把图片修得多么细致，二是因为美工的工作内容大而全，很难专注于哪一个方面。但是话又说回来，如果我们想要进入一个上档次的团队，去做一个上档次的美工，我们就必须从整体上提升自己的水准，商业修图就是其中之一。没有哪个美工知道了自己可以继续进步而踏步不前的，除非懒癌晚期；没有哪个电商公司不欢迎具有高水平修图技术的美工的，除非公司档次本身就不高。我们的商业修图技术至少要达到广告公司修图师的水准所在的层次，目前我正在提升这个方面。
2.图像合成技术。做海报、店铺装修、各类站内站外推广图都需要用到图像合成技术。图像合成水准也有高低之分。这考察到对软件功能的理解和应用。不是学会了PS就可以做美工了（虽然我一开始就是这么个观点但实际上做了老长一段时间的“PS美工”）一开始走了弯路，学图像合成的时候总是去找美工合成教程，后来领悟到了，开始去找专业的图像合成大师的教程。学一个东西，有了软件基础之后，就从根本上去学，学高级的、专业的东西。如果只将自己的学习范畴限定在美工这个职业之内，很难有长足的进步。
3.字体设计与Logo设计技术。难免会做一些营销字体，或帮忙做一下品牌Logo。不要满足于现有字体，也不要满足于拾人牙慧从素材网站上找现场的东西。主观上讲，一个有了进步的设计师总要有自己的东西、脱离了简单的模仿阶段进入到自主创意阶段；客观上讲，一幅图有它特定的、具体的设计需求，或许现成的东西都不能很精准的表达你的创意，也或许去找现成的东西的时间都能够用来发挥原始创意了。我主要用AI这个软件学习字体和标志设计。对Illustrator这个软件的应用可以不面面俱到，到对字体和Logo的设计要深化理解，要学精。
4.色彩搭配与视觉统筹。有不少美工的技术层面是不错的，但做出来的版面缺乏“品牌感”。有品牌感的页面里的商品，买家看了就比较信任，想买。所谓“品牌感”通常是公司老板或者运营人员的话语，用我们自己的话说，就是色彩搭配和视觉统筹。色彩搭配能力是基础，不仅仅是“审美”这种个人化和感性的东西，还是“逻辑”这种严格的、有明确层次的东西，这是我的理解。对于非科班出身的我们，培养色彩搭配的方法最好是买几本大学美术专业的课程，或者听听大学里教授们是怎么讲色彩的。由此延伸，美术里的三大基础，平面、色彩、立体，都可以学一学。将自己的工作经验与这些基础理论契合，是件很有意思的事情。
说到视觉统筹，最重要的一面就是视觉的统一。一个美工要有从审美上涵盖整个店铺、整个品牌的能力，从里到外、从点到面全部拿捏。
5.网页布局与排版。网店版面在进行了适当的色彩搭配和视觉统筹之后，就要进行布局和排版了。布局和排版，与色彩和视觉统筹是一体的，相辅相成的。除此之外，布局和排版还要考虑到买家的想法，买家点击某个东西方不方便，点进去之后是不是她想看到的东西，会不会有心理落差。以数据魔方等数据工具去考察布局和排版的质量，凭感觉是行不通的。
6.网页代码应用基础。主要涉及到一些简单的网页特效。网店对店铺设计人员特效能力的要求并不高，大多数东西都是后台现成的，但我们在装修过程从有了某个关于特效的构思的时候，还是要会做出来。我认为，一个高端的页面，是简洁的、明了的，特效很少或很平缓，美工要做的就是作出这些不那么夸张的特效。即使我们使用一些美工工具替代了诸如DW之类的软件，也要会修改工具生成的代码，为自己所用。
7.营销活动策划能力。活动策划由运营人员负责，但美工几乎全程参与，所以也要具备这方面的能力。运营与美工的配合，很大程度上影响活动效果的好坏，如果相互合作的两类人，运营懂美工技术，美工懂营销策划，那么这种合作是很有品位的，这个团队是很容易进步的。我们不能要求运营，但可以要求自己懂营销。
8.摄影基础。手里有台单反，周末去拍拍片。我们每天修图，要知道自己修的这些图的光影来源。快门，光圈，曝光，焦距，都要理解。实际操作一台相机，有助于加深我们对图片的理解；学习摄影基础，有助于我们修出更好的图片。
9.对化妆过程的了解。每天都要在电脑屏幕上见到很多张模特的脸，去修她们的眉毛，睫毛，脸，头发，等等。如果我们与化妆师沟通过，了解了她为什么要这样化妆，这有助于我们理解什么才是好的妆面，什么样的模特展示才是好的模特展示。以此类推，与模特的沟通，与摄影师的沟通，都是很有益的事情。同时，可以买一两本关于化妆的书籍，看看这里面的奥秘和原理。
10.美术理论和素描基础。五大面、三大调，一定要搞清楚，从修图到大型的合成，都需要具备这个基础。要有用手打草稿的能力，手与头脑要有对线条和光影的控制能力。对素描的练习可以帮助我们透过色彩去看待屏幕上的图片，做出来的图从结构和光影方面更加自然、和谐。
二、职业素养篇
1.敏锐的审美性格。我从小就热爱“审美”。走到一个河坝旁边，别的小朋友会去换着法子玩耍，我会去从不同的距离和角度观察它，把自己的眼睛想象成照相机，假设我要拍出这张照片，照片中河坝应该是什么色彩，色彩与太阳的关系，等等。后来做了美工，走在街上，最关注的是各个店铺的招牌，它们的颜色，构图，字体设计，以及为什么一个招牌看上去比另外一个上档次。对设计的热爱，对审美的喜好，可能是催促我职业进步的最大动力。当然我的审美还停留在比较初步的阶段，想要进一步培养，就要多读书，多看高端的东西，多接触资深的设计师，国内外的都要看。
2.设计创意能力与团队沟通。美工不应满足于简单的模仿和大同小异的僵化创意，即使你的雇主要求你模仿同行的做的好的店铺就行了，你也不能窃喜，应该感到害怕，因为长期的模仿而缺乏自主创意会阻碍你的进步。如果你已经积累了工作经验、具备了基本功、模仿了一定数量的页面，那么就要去自主创意了。人总是要进步的，设计师也一样。在不耽误工作的前提下，去试试实现脑海中的奇思妙想。
3.与设计相关的职业习惯和生活习惯。我不喜欢将上班的时候拿到下班去做，更不喜欢上班的时候去做私事。我是将工作与生活在时间上隔开的，两不干扰。但我不能将两者在内容上隔绝。上班的时候我们做设计，下班的时候可以学设计。多看看别人的作品，遇到好的想法可以上手试试。平时购置生活用品，我也喜欢从设计的角度出发，买设计感比较强的东西。哪怕是逛超市，我也很喜欢看广告图，看化妆品瓶子的结构，看宣传单的设计水平，等等。形成良好的生活习惯，个人生活不能是“三俗”的。
4.营销思维。美工要懂营销，因为我们做的所有工作最终目的都是把东西卖出去。做设计的过程中处处带着营销思维，不能拘泥于个人的美好设想。但营销思维不能过于功利化，带着感情的营销总比带着利益的营销要温暖人心。温暖的是买家的心，最终目的还是要把东西卖出去。
5.了解国内外的艺术思潮。因为自己只是个小小的美工而不去关注整个设计行业的思潮，这是悲哀的。一个美工也可以在平凡的工作岗位上把事情做的很伟大，或者说一个美工说不定以后就去做了什么别的设计行业。艺术的关心，培养自己的艺术细胞。别人可以把我们的工作--美工看作是一个简单的卖劳动拿工资的活儿，但我们自己不能。
6.浏览英文设计网站的能力和习惯。设计师进步到一定程度到时候，国内设计网站上的东西就不能满足自己的胃口和档次了，这是我最近的感觉。要学着接受更高级别的东西，不是说国外的就一定高级，而是要目光开阔，多看多想多做。还是那句话，进步是无止境的。这里就涉及到一个问题，看不看得懂国外网站。大致意思可以看得懂，看不懂的借助翻译软件呗。
7.个人素材库与作品库。借助网站平台，建立自己的素材库，免去每次都搜索素材的烦恼。建立自己的作品库，用于展示，也用于观察自己的进步道路。
8.对电商行业全过程的了解。以服装为例，要了解面料的成分、织造过程、机器设备、染色工艺、裁剪熨烫；能用手摸、用眼看来大致判断面料好坏；了解服装设计师工作流程、服装设计思路、国际设计风潮；了解包装、运输环节；了解买家判断一件衣服的各种因素，了解售后环节，等等。对整个社会的经济发展趋势要有判断，对中国电商行业的发展势头要有判断。
9.对设计人才的管理能力。我的目标是在30岁之前做到设计主管的级别。除了不断深化技能，还要培养自己的管理能力和管理思维。一个电商设计师，如果在电商行业不断进步，到后来总要去做管理者，将自己贡献于更加广阔的电商发展中去。
10.多学点东西没坏处。虽说学东西不能贪多求全，但多学点东西总是没坏处的。想让给做的画面动起来，或许可以学点影视后期什么的；想让平面的图像立体起来，可以接触一下3D建模，等等。不断学习，是促进职业进步的一把强大武器，也是充实生活的花样菜式。